expositions- suite

Em' a écrit:

Zartampion a écrit:

http://www.hfg-offenbach.de/data/p/philharmoniegross_01.jpg

très chouette....mais pas nouveau, à moins qu'il soit précurseur de l'exercice!
en fait dans l'art contemporain y'a vraiment des "modes" comme en ce moment en zik avec les barbus et les indiennes folkeuses...
y'a une mode de ces photos là en ce moment, y'a une nana qui fait la même chose mais c'est pas elle en multiple qu'elle met en scène mais des poissons, lol

Je suis d'accord; en effet, il y a des tendances...Ca me rappelle un petit peu un autre artiste qui voyageait, j'ai oublié son nom mais je pense qu'il venait des US; son dernier voyage en question était aux Pays-Bas où il mettait en scène des dizaines de femmes à poil sur des édifices publics, genre le City Hall...Les nanas étaient naturellement d'accord pour faire partie du projet, peut-être vous en avez entendu parler;

L'expo que j'ai vu intitulée "Andreas Gursky- Works 80-08" rappelle aussi un petit peu ce courant: http://nymag.com/arts/art/reviews/andreasgursky070521_560.jpg; un autre exemple, bien différent car sans présence de l'être humain: http://images.artnet.com/artwork_images_424045384_274509_andreas-gursky.jpg C'est un photographe allemand et cette expo se dit être la première à rassembler une si grande partie de ses oeuvres...En fait moi dès que j'ai commencé à visiter l'expo, sa touche m'a rappelé quelque chose et en effet, la photo que je connaissais de lui figurait dans l'expo, une photo d'un magasin "99 cents" américain, bien colorée; malheureusement je n'arrive pas à trouver la photo en ce moment. Les êtres humains se trouvent comme artificiellement présents au moment où la photo a été prise, on se demande réellement comment il a travaillé tout cela...La facon dont il met en scène ses personnages dans les photos grand (énorme ) format, me rappelle aussi une vidéo que j'avais vue au Musée d'Art Moderne Louisiana mais je ne sais plus si c'est le même auteur...

Ah, en fait si, j'ai retrouvé la fameuse photo:

http://exposurecompensation.com/2007/01/08/andreas-gursky-the-248-million-dollar-photograph/ (ca ne rend vraiment pas super ici mais sur papier elle est impressionnante). Mention spéciale aussi à la photo de la bibliothèque de Stockholm: http://cache01.stormap.sapo.pt/fotostore02/fotos//24/56/f6/80_0008cwqe.jpg

Et une expo que j'ai vue, "Freedom of Speech- How Free Is Free?" avec des installations, des films, des vidéos et des études de cas de différents journalistes opressés pour avoir exprimé leur avis sous différents régimes; des cas ayant suscité beaucoup de polémiques, comme par exemple Theo van Gogh et son fameux film. Des cadres du film étaient inclus. Bien, vraiment bien, même si énormément d'encre a coulé sur justement ce thème, "où est la frontière". Ca peut sonner super banal mais ca te redonne de la matière à réfléchir.

Pour moi cette après-midi c'était l'expo Closer de Søren Solkær Starbird http://www.starbirdcloser.dk/udstillingen.php, un arrangement durant presqu'un mois et qui incluait l'expo, de divers concerts et des soirées de mix etc. J'en avais parlé car dans le cadre de cette expo était organisé le concert de Pete Doherty, The Raveonettes et Figurines. Plein de photos de stars du rock'n'roll vraiment pas mal vu que Søren a été (et est toujours je pense) photographe pour des magazines anglais de musique...C'est lui qui a fait la cover du dernier album de Franz Ferdinand et les a accompagnés pendant leur tour en Russie pour en prendre des photos bien réussies...A part donc FRanz Ferdinand, il y avait Björk, PJ Harvey, Antony d'Antony & The Johnosns, MGMT, Anthony Keidis, Amy Winehouse, John Cale, The Raveonettes, Kaiser Chiefs, Arctic Monkeys, Kasabian et nos potes The Fashion Quelques photos ressortaient du lot: celle de Beck prise en 2005 où il porte un masque mais à mi-enlevé et tient deux poupées et un téléphone portable; cette photo racontait beaucoup de choses, beaucoup de choses se passaient là-dedans; une photo de Richard Ashkroft où ses yeux bleus te transpersent et surtout, surtout, une série de photos de The White Stripes, Jack White, The Raconteurs qui m'a beaucoup plue...En fait The White Stripes doivent être une éternelle source d'inspiration pour les artistes car déjà leur look est un peu théâtral, dramatique, mais les settings dans lesquels les photographes les mettent sont tout aussi exagérés et théâtraux: diners, cirques, dans l'expo d'Annie Leibovitz, une roue où la fille est attachée et Jack White jette des couteaux...Je m'en fous un peu de leur musique mais je pense qu'n photos ils sont super expressifs!

Et puis The Raveonettes. Toute une série de photo où on les voit au naturel ou en concert, et où on voit surtout leur évolution en looks et styles, bien marrant! Photographier des stars ne devraient pas être la chose la plus difficile au monde car elles se suffisent à elles-même, je veux dire, c'est déjà en soi des personnes assez charismatiques et dans ce sens leur présence suffit pour rendre une photo "remplie" mais là il y avait des settings vraiment intéressants...

Beaucoup d'arrangements accompagnaient cette expo au cours du mois qui s'est écoulé, comme cette série de concerts dont j'ai parlé plus haut. Ce soir ca se termine avec 4. concerts: I Got You on Tape (le chanteur de Murder a un autre groupe et c'est celui-là, au passage Laure, le chanteur de Murder était présent cette après-midi à l'expo), Diefenbach et deux autres groupes, dont soundcheck toute l'après-midi pendant qu'on y était, ca a un peu gâché l'expérience mais tant pis!

Dans le cadre de l'expo était aussi projeté le documentaire sur The National de Vincent Moon A Skin, A Night. Mais pour ceci, RDV dans la rubrique appropriée.

Sympa
et j'ai tout lu
ça me fait penser à une interview de J.White qui disait qu'il ne comprenait pas qu'on lui demande pourquoi ces couleurs: rouge et noire et pas d'autres.

c'est de l'art les gars, ça s'explique pô

Bon, histoire de bien amortir l'escapade parisienne, visite cet aprèm' de la rétrospective de Chiricho au MAMVP. Très intéressant, non seuement pour revoir ses toiles les plus connues, masi plus encore pour son parcours plus qu'atypique. Bien sûr on retrouve les paysages métaphysiques qui ont fait sa réputation, expression de la déshumanisation du monde, interrogation sur la possibilité d'un envers à la vie. Mais plus étonnant, son revirement au milieu de sa vie qui l'a vu revisiter des styles plus classiques de la peinture, ce qui lui vaudra le rejet par les surréalistes (mais bon, Breton était un connard), et pourtant, sans rien renier de ses vues. En fin de parcours, il s'est même permis de refaire les toiles qui ont fait sa gloire pour désacraliser l'objet unique. Encore un qui était en avance sur son temps... La classe.

Grinderman a écrit:Bon, histoire de bien amortir l'escapade parisienne, visite cet aprèm' de la rétrospective de Chiricho au MAMVP. Très intéressant, non seuement pour revoir ses toiles les plus connues, masi plus encore pour son parcours plus qu'atypique. Bien sûr on retrouve les paysages métaphysiques qui ont fait sa réputation, expression de la déshumanisation du monde, interrogation sur la possibilité d'un envers à la vie. Mais plus étonnant, son revirement au milieu de sa vie qui l'a vu revisiter des styles plus classiques de la peinture, ce qui lui vaudra le rejet par les surréalistes (mais bon, Breton était un connard), et pourtant, sans rien renier de ses vues. En fin de parcours, il s'est même permis de refaire les toiles qui ont fait sa gloire pour désacraliser l'objet unique. Encore un qui était en avance sur son temps... La classe.

Bon choix d'expo ;
De Chirico , j'aime beaucoup , son univers onirique avec ses composants incongrus placés dans des perspectives qui attise la curiosité, sa palette de couleurs douce et chaude ...une vraie fabrique à rêves ...
Par contre les phases créatives qui suivent je les connais mal , son détour vers le classicisme puis les copies serait une bonne occasion d'aller sur Paris ;
Le mouvement surréaliste a tant bouleversé les pratiques créatrices et a révélé tant d'artistes , c'est un de mes préféré , pour ma part j'adore l'oeuvre d'Yves Tanguy ...
Sinon l'expo Calder me tente beaucoup .

gonzo a écrit:

Grinderman a écrit:Bon, histoire de bien amortir l'escapade parisienne, visite cet aprèm' de la rétrospective de Chiricho au MAMVP. Très intéressant, non seuement pour revoir ses toiles les plus connues, masi plus encore pour son parcours plus qu'atypique. Bien sûr on retrouve les paysages métaphysiques qui ont fait sa réputation, expression de la déshumanisation du monde, interrogation sur la possibilité d'un envers à la vie. Mais plus étonnant, son revirement au milieu de sa vie qui l'a vu revisiter des styles plus classiques de la peinture, ce qui lui vaudra le rejet par les surréalistes (mais bon, Breton était un connard), et pourtant, sans rien renier de ses vues. En fin de parcours, il s'est même permis de refaire les toiles qui ont fait sa gloire pour désacraliser l'objet unique. Encore un qui était en avance sur son temps... La classe.

Bon choix d'expo ;
De Chirico , j'aime beaucoup , son univers onirique avec ses composants incongrus placés dans des perspectives qui attise la curiosité, sa palette de couleurs douce et chaude ...une vraie fabrique à rêves ...
Par contre les phases créatives qui suivent je les connais mal , son détour vers le classicisme puis les copies serait une bonne occasion d'aller sur Paris ;
Le mouvement surréaliste a tant bouleversé les pratiques créatrices et a révélé tant d'artistes , c'est un de mes préféré , pour ma part j'adore l'oeuvre d'Yves Tanguy ...
Sinon l'expo Calder me tente beaucoup .

Pour De Chirico, dépêche-toi si tu veux la voir, j'crois que ça finit dans une dizaine de jours. Ca vaut vraiment le coup, moi non plus je connaissais pas son retour vers le classicisme (qui est d'autant plus intéressant que, lorsqu'il l'a entrepris, c'était la fin des années 30, et que certains se sont empressés de le taxer de fascisme, arguant qu'il exhaltait les thématiques de la Rome antique, alors qu'au contraire, il calquait sur ces thèmes ses vues sur l'absurdité justement de toute cette geste, remplaçait le mouvement par la pesanteur...). Et moi aussi j'aime beaucoup d'artistes qu'on associe au mouvement surréaliste, mais en même temps, cette expo permet de prendre de la distance avec le dogme tel que pouvait le pratiquer un type comme Breton, incapable de reconnaître le talent dès lors qu'il s'éloignait des préceptes qu'il avait définis, alors même qu'il n'a jamais rien produit lui-même, hormis deux manifestes illisibles.

Grinderman a écrit:

gonzo a écrit:

Grinderman a écrit:Bon, histoire de bien amortir l'escapade parisienne, visite cet aprèm' de la rétrospective de Chiricho au MAMVP. Très intéressant, non seuement pour revoir ses toiles les plus connues, masi plus encore pour son parcours plus qu'atypique. Bien sûr on retrouve les paysages métaphysiques qui ont fait sa réputation, expression de la déshumanisation du monde, interrogation sur la possibilité d'un envers à la vie. Mais plus étonnant, son revirement au milieu de sa vie qui l'a vu revisiter des styles plus classiques de la peinture, ce qui lui vaudra le rejet par les surréalistes (mais bon, Breton était un connard), et pourtant, sans rien renier de ses vues. En fin de parcours, il s'est même permis de refaire les toiles qui ont fait sa gloire pour désacraliser l'objet unique. Encore un qui était en avance sur son temps... La classe.

Bon choix d'expo ;
De Chirico , j'aime beaucoup , son univers onirique avec ses composants incongrus placés dans des perspectives qui attise la curiosité, sa palette de couleurs douce et chaude ...une vraie fabrique à rêves ...
Par contre les phases créatives qui suivent je les connais mal , son détour vers le classicisme puis les copies serait une bonne occasion d'aller sur Paris ;
Le mouvement surréaliste a tant bouleversé les pratiques créatrices et a révélé tant d'artistes , c'est un de mes préféré , pour ma part j'adore l'oeuvre d'Yves Tanguy ...
Sinon l'expo Calder me tente beaucoup .

Pour De Chirico, dépêche-toi si tu veux la voir, j'crois que ça finit dans une dizaine de jours. Ca vaut vraiment le coup, moi non plus je connaissais pas son retour vers le classicisme (qui est d'autant plus intéressant que, lorsqu'il l'a entrepris, c'était la fin des années 30, et que certains se sont empressés de le taxer de fascisme, arguant qu'il exhaltait les thématiques de la Rome antique, alors qu'au contraire, il calquait sur ces thèmes ses vues sur l'absurdité justement de toute cette geste, remplaçait le mouvement par la pesanteur...). Et moi aussi j'aime beaucoup d'artistes qu'on associe au mouvement surréaliste, mais en même temps, cette expo permet de prendre de la distance avec le dogme tel que pouvait le pratiquer un type comme Breton, incapable de reconnaître le talent dès lors qu'il s'éloignait des préceptes qu'il avait définis, alors même qu'il n'a jamais rien produit lui-même, hormis deux manifestes illisibles.

Au sujet de Breton , pas vraiment d'attachement particulier , peu de souvenirs de Nadja et L'amour fou ;
Je pense que cet homme était animé viscéralement , qu'il voulait révolutionner toutes activités intellectuelles , qu'il misait plus sur l'esprit de groupe que sur l'artiste solitaire et génial , afin de renforcer cette correction de la pensée dans tous les domaines ...
C'est vrai , beaucoup de vaines polemiques à l'intérieur du groupes , peut-être que cela a entravé la construction de son oeuvre litteraire , mais si on prend cela d'un point de vue surréaliste je pense que l'on ne mesure pas l'oeuvre d'un intellectuel a la hauteur de la pile de ses écrits . ( idem dans d'autres domaines de creation)

Je viens de voir l'expo de Max Ernst, intitulée Dream and Revolution..Heureusement que je me suis prise en mains car c'était la dernière journée aujourd'hui et j'aurais manqué vraiment quelque chose...Alors Max Ernst ne m'était pas trop connu à part en tant que "fondateur" du dadaïsme et faisant partie à un moment donné du surréalisme...J'avais vu un tableau de lui à Tate Modern qui m'avait beaucoup plu et carrément fascinée, je pense qu'à l'époque j'avais lu qu'il aiamait bien le thème de la forêt et des oiseaux et en effet, là aujourd'hui j'ai été servie...L'expo était divisée en 4 cycles, en fonction des périodes majeures dans sa vie, en Alelmagne, en France, aux USA et de retour en Europe...

...en fait l'autre soir j'ai fait un rêve super bizarre avec un oiseau ce qui fait qu'en ce moment je suis branchée sur le thème des oiseaux..Et les colombes, pigeons et autres espèces représentées par M Ernst m'ont beaucoup plu...Il y avait aussi des pièces majeures en bronze, c'était à la fois rêveur, humouristique, plein d'énergie sexuelle et épuré à la fois...

gonzo a écrit:
Le mouvement surréaliste a tant bouleversé les pratiques créatrices et a révélé tant d'artistes , c'est un de mes préféré , pour ma part j'adore l'oeuvre d'Yves Tanguy ...

J'étais passée à côté de ceci; Yves Tanguy était mentionné aussi à l'expo sur Max Ernst, j'y ai repensé du coup, en 2007 j'avais vu une super expo d'Yves Tanguy à Beaubourg, c'était assez impressionnant. De toute facon, les grands centres d'art moderne font toujours en sorte de rassembler le meilleur du meilleur en thèmes et choix d'expos.

Edit: ...ou je me trompe??? Du coup j'ai eu un doute énorme si c'était à Beaubourg... Ma mémoire me joue des tours!

Alors mes petits, ca y est, j'ai vu l'expo Sonic Youth etc.: Sensational Fix...Au début je me suis dit que c'était trop de formes d'art en même temps pour que ce soit accessible, j'avais vraiment peur de ne pas comprendre et de passer à côté de quelque chose, mais au fil de l'expo, ca s'est ouvert pour moi et au final, très bonne expo...Alors elle contient des affiches originales, des objets-fétiches (genre les petits doudous oranges et verts "Hug me I'm dirty"), mais aussi des photos des artistes avec lesquelles les membres de Sonic Youth ont eu des étroites collaborations au fil des années et bien sûr, des choses de la collection privée de Kim Gordon & Thurston Moore. Il y avait des photos de Sofia Coppola, des objets, des photos, des toiles et des dessins des poètes- beat tels Allen Ginsberg et William S. Burroughs...Le dessin original de la pochette du dernier album est particulièrement beau en vrai, vraiment impressionnant...Il y avait aussi des vidéos-concept où les membres du groupe ont participé, y en avait une particulièrement hilarante sur la "révolution" qu'il voulait entreprendre, c'était carrément à mourir de rire...Il y avait aussi des tableaux et des dessins de Kim Gordon, bien, vraiment pas mal du tout; des vidéos avec Kurt Cobain et Nirvana aux festivals etc., etc., etc. Et tout ca GRATOS donc cool!

Vrai qu'une expo sur Tanguy doit être délectable , ses toiles sont des grands formats rado ? ses paysages insolites s'y prêteraient bien ...

Ahhh la beat generation j'aime beaucoup ce mouvement littéraire , je m'en suis gavé à une époque ou toute expérience d'écritures tordues étaient bonne à prendre ( Kerouac lui s'aborde facilement , Burroughs-Ginsberg-Corso et leur écriture quasi-automatique m'on bien creusé la tête , ne pas oublier le jazz intimement lié à cette génération de poètes oisifs et camés ...

A Lousiana- Musée d'art moderne, aujourd'hui:

-La Collection- Highlights des oeuvres du musée
-Nouvelles Acquisitions 2007-2008
-Green Architecture for the Future

La Collection, pas besoin d'en faire des commentaires car c'est des oeuvres qu'on connaît, là, pour l'été ils ont sélectionné le meilleur et l'ont présenté au public;
Green Architecture for the Future par contre c'était super intéressant, malheureusement beaucoup de choses à lire et pas trop le temps mais entre autres, il y avait le dernier projet sur lequel Foster + Partners travaillent, notamment une ville à 0 consommation de CO2 et 0 déchets dans les Emirats Unis...Présentation du projet, photos, plans, explication du fonctionnement...Idem pour le projet d'"unification" de Paris sur lequel s'est lancé Sarkozy et pour lequel 10 des architectes mondiaux les plus connus sont rassemblés...Entre autres, il y avait aussi présentation des bâtiments dégradables, matériaux etc., bref très inspirant et on se rend compte que pas mal de choses peuvent être faites.

Nouvelles Acquisitions 2007-2008 comme son nom indique, c'était un rassemblement des derniers achats du musée, quand même inspirés aussi des expos des 5 années passées: entre autres, Richard Avedon et David Hockney, Picasso etc. Le tableau de David Hockney Grand Canyon est carrément monumental et impressionnant!!!

http://www.louisiana.dk/dk

Horizon
Sangatte
2009

Sur Studio 21

Pinacothèque de Paris : Edward Munch. Ce peintre avait une certaine « aura » déjà dans ma lointaine jeunesse du fait de son tableau « le cri » avant que celui-ci n'inspire le masque de « Scream ». Pour le reste, l'oeuvre du peintre comme pour beaucoup m'était plutôt inconnue. Alors qui est vraiment celui qui a incarné cette angoisse ?

« L'anti-cri » annonce l'expo... Munch est assez étonnant parce qu'il approche pas mal de courant sans se laisser enfermer. J'ai aimé beaucoup de tableaux particulièrement ses paysages mais le titre de l'expo reste pour moi une habile communication...
L'œuvre de ce peintre est très mélancolique, manifeste une grande solitude. Ce qui m'a choqué c'est la place accordée à la femme. A l'érotisme plutôt mais comme le peintre l'exprime essentiellement sous les traits de la femme... On a droit à la femme érotique et le fœtus à moitié mort (Madone), la femme érotique à la chevelure ensorcelante, la femme érotique et l'os, la femme et l'homme comme avalé dans son baiser (la réciproque est possible aussi), un tableau représentant Charlotte Corday et Marat (là devant le cumul, je n'ai pas pu m'empêcher de pouffer de rire) et j'en passe... Sur un des panneaux on lit combien ses relations avec les femmes ont été difficiles... Refus de laisser enfermer. le souci c'est quelle image de la femme et de l'érotisme... Je repense à ce qu'a écrit D. Grosdanovitch sur son compatriote norvégien Knut Hamsun, cette attirance pour la nature propre aux protestants puritains ( àcourir nu dans les forêts...), cette même méfiance de la femme, cet érotisme si morbide (oui la peinture d'Egon Schiele est très très bandante à côté !), je repense à Lars von trier et je relis cette note sur Schopenhauer dans wiki :

« Ainsi, chez Schopenhauer, l’amour se présente d’abord comme cet élan aveugle qui conduit à perpétuer la souffrance en perpétuant l’espèce. L’acte générateur est le foyer du mal. Dans un entretien avec Challemel-Lacour, en 1859, Schopenhauer dit : « L'amour, c’est l’ennemi. Faites-en, si cela vous convient, un luxe et un passe-temps, traitez-le en artiste ; le Génie de l’espèce est un industriel qui ne veut que produire. Il n’a qu’une pensée, pensée positive et sans poésie, c’est la durée du genre humain. ».[réf. nécessaire] Céder à l’amour, c’est développer le malheur, vouer une infinité d’autres êtres à la misère. Ceci explique directement le sentiment de honte et de tristesse qui suit, chez l’espèce humaine, l’acte sexuel. Le thème de l’amour chez Schopenhauer est donc à mettre en rapport avec l’horreur devant la vie : il apparaît d’abord comme un objet d’effroi. » ou plus loin...

« Or, l’amour, la reproduction, ne sont que ce par quoi le mal, la misère, sont perpétués dans le monde. La passion amoureuse est ainsi au centre de la tragédie sans cesse réitérée que constitue l’histoire du monde. La tragédie est d’autant plus grande qu’en procréant, l’individu prend obscurément conscience de sa propre mort : il n’est rien, seule compte l’espèce, et l’espèce n’est faite que d’autres individus qui, comme lui, connaissent la souffrance et l’angoisse. Les aspirations des amants, écrit Schopenhauer, « tendent à perpétuer cette détresse et ces misères qui trouveraient bientôt leur terme, s’ils n’y faisaient pas échec comme leurs semblables l’ont fait déjà avant eux ».[réf. nécessaire]
La lucidité, et le sentiment de pitié dont l’homme est susceptible à l’égard des autres êtres vivants, imposent de mettre un terme à ces souffrances, en renonçant à la procréation. »
Sans commentaires. J'ai au moins un ami qui est exactement dans cet état d'esprit...

Ok Munch n'a pas frayé avec le nazisme comme Knut Hamsun ni un peu comme Emil Nolde... Mais on se dit quand même au secours qu'on est loin de l'anti-cri annoncé. Que le protestantisme à force de pureté n'est quand même pas si indigne de... Scream ! Quelle religion pour les pays de "serial killer ? Que la virilité nordique et protestante a souffert de cette image offerte à l'homme et que s'en remettre à Nietschze pour remettre juste un poil de latinité, de spontanéité dans tout cela (Carmen contre Wagner...) était extrêmement périlleux...